Adobe Stockコントリビューター
山田悠人氏インタビュー その一点の写真から世界へ！
Adobe Stockで作品投稿しよう。

グラフィックデザインの仕事でAdobe Stockの写真はよく使っていましたが、作品を販売できるのは限られたプロだけだと思っていました。でも、ベルリンでコントリビューターをしている人に出会い、誰でも作品を販売できると教えてもらってからですね。

世の中にたくさんのストックフォト・サービスがあるなかでAdobe Stockを選んだのは、ブランドの信頼性が大きいですね。Adobeのアプリケーションソフトを使っている世界中のクリエイターやデザイナーに作品を見てもらえます。Adobe Stockで写真を販売することが実力の証明にもなる。フォトグラファーとしての活動のモチベーションにつながっています。

選ばれようと思って撮っているわけではなく、写真を始めたときから現在に至るまで、自分が好きなもの、美しいと思うものを追いかけて撮っているだけなんですよ。この記事を読んでくださるみなさんと変わらないと思います。

人とは違う個性があるとすれば「デザイン感覚」ではないでしょうか。それが自分らしい表現につながっているのかもしれません。

実例をあげましょう。Adobe Stockで最もよく売れている私の作品は、香港で撮ったビルを見上げた写真なんですよ。有名な建物でも珍しい被写体でもない。でも、構図の美しさは感じてもらえると思います。いつもそうなのですが、カメラを構えてファインダーをのぞくと、左右均等のシンメトリー、中央ぞろえのバランスなど、自然にきちっとした構図が取れているんです。

いいえ、基本的に手持ちです。構図の感覚は、私の特技ですね。模様替えをしてリビングにテレビを置くとき、「このへんかな」と適当に置くじゃないですか。あとで測ってみると、ぴったり壁の中央。これはグラフィックデザイナーの「職業病」かも（笑）。でも、こういった感覚で撮った写真だから、見た人が「すっきりして使いやすい」「バランスが気持ちいい」と思ってもらえるのではないでしょうか。

どんな写真が売れるのか、一概には言えませんが、自分の感覚で自由に選んだ被写体でいいと思います。「これは美しい」「これは面白い」「これはすごく好き」という感覚を信じる。そこに何らかの特技を生かせば個性的な写真になるはずです。

あとは、実際に作品が使われることを想定して、文字が入れやすいような構図で何パターンか撮っておく。写真を選ぶ人が使いやすいバリエーションを意識するのも、ストックフォトで選ばれるポイントかもしれません。

カメラを手にしたのは、東京でグラフィックデザイナーになってからなんですよ。ドイツへの移住が決まって、会えなくなる日本の友達100人を撮影して、レストランバーで展示しました。みんなに見てもらいたい。喜んでもらいたい気持ちだけで撮影しました。それが原点ですね。

私はいつも「写真とはコミュニケーション・ツール」だと思っています。自分が好きな対象、美しいと感じる対象に向き合い撮影する。その写真を見た人が、また「いいな」と思ってくれたり、感動してくれたりする。そのために写真を撮っているのかもしれません。

そうですね。最初に住んだのはベルリン郊外の森に囲まれた湖のそばでした。夕日の色や星の輝きなど、自然の風景が圧倒的に美しかった。この風景を東京の友人や家族に伝えたくて、フルサイズのEOS 6Dを手に入れて撮り始めたのが本格的な撮影のスタートです。

しばらくしてベルリン市街地に引っ越すと、今度は「廃墟」の撮影にハマりました。日本にはない巨大なスケールの廃墟があって、非現実的なイメージに圧倒されたんです。カメラを持って廃墟めぐりに出かけるのが週末の趣味になっていったのも、日本の友人に「こんなところがあるんだよ」と伝えたい気持ちが強かったですね。

東京に一時帰国したとき、今度はドイツの森や街とは違う大都市・東京の光の洪水、人や情報量の多さに圧倒されました。東京を離れていたことで、逆に東京のすごさに気づき、夢中で撮影しました。その写真をInstagramにアップしたら、「いいね」やコメントをたくさんもらって。そこから急加速して写真に情熱を傾けるようになりました。

気がついたらフォロワーは約9万人に。世界中から150万もの「いいね」が付いた写真もあるんですよ。人はいままで見たことがないものに感動するのだと思います。東京からベルリンに行って出合った廃墟や、逆に日本に戻って気付いた東京の風景など、自分にしかない強みが出せているのかな、と思います。

好きな映画やゲームなどからインスピレーションを受けていて、撮影前に撮りたいイメージができていることが多いですね。InstagramなどのSNSもよく参考にします。気になった撮影地を見つけたら、自分ならこんなふうに撮りたいなとイメージを膨らませ、理想的な時間帯に現場に行き、構図を整え、理想の瞬間を待ってカメラで切りとっていきます。

撮影現場で出合った人との会話を大切にしているので、得るもののほうが多いです。「このあとどこで撮ったらいいですか？」と、おすすめの撮影地を教えてもらうことも。私よりずっと撮影地に詳しく、いい写真を撮られている経験豊富な方がたくさんいらっしゃるんですよ。だからいつも「もっと写真を共有したほうがいいですよ！」と、SNSやAdobe Stockでの発表をおすすめしています。

自分が好きな被写体を自由なセンスで撮影して、みんなに写真を共有していく。その先にSNSでの評価や、Adobe Stockでの成功があるのだと思います。私は写真が売れることより、世界中の人とつながれる実感のほうがうれしい。この喜びをぜひみなさんと共有したいですね。

撮るだけではもったいない。多くの人に見てもらってマイナスになることは何一つありません。もしかしたら、一枚の写真がきっかけで有名になれるかもしれませんから。ぜひチャレンジしてほしいです。